第(2/3)页

    有人曾经开玩笑地说，一个完美的高潮和结局，可以拯救一部烂片；同样，一个糟糕透顶的结尾，则可以毁掉一部佳作。

    也许，这样的说法有些夸张，只是一种戏剧性的夸张表现手法”，但从观影体验来说，却是有道理的，因为结尾就是观众脑海里的最后印象。

    超级英雄电影，就更是如此。

    所以，陆潜一直在构想第三幕跌宕起伏的视听冲击力。

    采用废弃的贫民窟作为第三幕高潮的拍摄场地，最主要就是希望能够营造出一种颓废肮脏的末世感——

    就如同韦德和莎莎的现实生活一样，他们都是被抛弃被伤害被遗忘的边缘人，如同垃圾一般顽强生活着，尽管他们以玩世不恭、叛逆不道的姿态面对现实，但灵魂深处萦绕的灰色却从来不曾消散。

    一直到他们遇见了彼此，黑白的生活，也就多了一抹色彩。

    废墟，是黑色的肮脏的腥臭的残破的。

    就在这里，阿贾绑架了莎莎作为诱饵，制造一个陷阱，等待韦德自投罗网，然后彻底解决这个甩不掉的口香糖。

    随后，陆潜脑海里构想的“血液盛开为花朵”画面，就将在这里上演，从漫天漫地的腐烂和腥臭之中盛开，以垃圾为养分、以废墟为土壤，傲然盛开，伴随着韦德的前进和战斗，崩裂的鲜血全部傲然绽放。

    从垃圾到鲜花，从灰色到斑斓，画面的对比将形成强烈的视觉冲击——

    也正是因为如此，白诚出现在会议上，因为整个场景的设计非常重要，并不是一个普普通通的废墟。

    同时，陆潜准备采用一镜到底的方式，聚焦死侍为爱闯天涯的一段征程，紧扣电影的“爱情”主题将戏剧张力推向极致。

    这是一次大胆的尝试。

    最初，陆潜准备复制“突袭”的那个走廊长镜头，从侧剖面切入，横向移动，跟随着死侍的前进身影快速推进。

    但认真想想，陆潜推翻了这个想法，并不是担心自我重复，而是呈现效果太过“客观”，代入感不足。

    这场戏，陆潜希望观众能够沉浸其中，不是作为一个旁观者欣赏“英雄救美”，而是真正感同身受地成为其中一员，感受到死侍的决绝和悲壮，哪怕嬉笑怒骂、没脸没皮地开玩笑，也无法掩盖骨子里熊熊燃烧的怒火。

    那么，镜头扮演的角色就非常重要。

    最后，陆潜准备采用第一视角——

    不是死侍的第一视角，而是莎莎的第一视角，注视着死侍由远及近，如同“大话西游”里踩着七彩祥云前来拯救自己的真命天子一般，将浪漫和悲壮的情感推向极致。

    一镜到底，也就能够彻底混淆虚幻和现实的界线。

    拍摄难度，可想而知。

    整个拍摄方桉，一直在调整一直在拍摄，不同部门的工作人员全部调动起来，创意灵感始终在碰撞。
    第(2/3)页